电影和电视剧的区别有哪些

【戏剧影视类话题】

谢邀。无论电视连续剧，还是电影故事片，以具有三个权利和四个属性为前提，即：制作权、播出（公映）权、播出覆盖（公映院线）权；政治属性、文化属性、信息属性、商品属性。电视连续剧和电影故事片，只一个电字相同，其他四个字都不尽相同。以文学样式打比方，一个是长篇连载小说，一个是诗；这在叙事主体与受众群体方面，差异性很大。

电视连续剧相当于报纸文艺副刊的长篇连载小说，每天发1500字左右，先卖一个关子，且听下文分解，粗糙些也无妨，观众在家里看，人称沙发上的风景线，不喜欢看换台也罢。电影故事片好比是一首诗，片长再长5小时足够，一般来说90分钟更多，毎个镜头都有讲究，观影仅凭家庭影院和电影频道也无济于事，需要请人到电影院去观赏，颇有票房难度。

美国电视连续剧《纸牌屋》可谓最具典型性。《纸牌屋·第一季》于2013年2月1日在Netflix网站上全球同步首播。《纸牌屋·第二季》于2014年2月14日播出。《纸牌屋·第三季》于2015年2月27日播出。《纸牌屋·第四季》于2016年3月4日在美国播出，《纸牌屋·第五季》于2017年5月30日在美国播出，最终季《纸牌屋·第六季》于2018年播出。六季共73集在线。

两次为看3D胶片巨幕《阿凡达》，早5点开车去、晚22点才回家；先排队，再等待，真看时一眼都不愿落，还要看第二遍。同时也有《三枪》无人光顾，都是在中国电影博物馆。无论电视连续剧，还是电影故事片，同样是编导演服化道美音摄一条龙，又同样缺少理论批评，而剧组企宣的图文频传，没听闻影视剧专项奖设立理论批评，才使影视剧多任性。

【延展阅读】

李兰颂：哪部小说虽话语平淡却写出了震撼人心的故事？

谢邀。作为中国作家协会在京会员，曾经有两件事会接到请柬去赴宴和赴会，一件事是春节团拜会，一件事是选作代会代表。两件事经常给礼品一一会员的著译。某次恰给到的几本书里有一本比中篇长、长篇短，语言极其质感平实、思想异常包容广邃一一的长篇小说《朗读者》。

著作家竟是一个德意志人。太有学识、有容乃大，真正的语言学和心理学的佳构，将人类战争史的灾难终结语境一一感情移入给古老哲学和当代法学的暗自神伤，发动战争和反对战争的双方人群中沉淀大比例有感而无知，连判决书上的字还都不认识的人，为战争罪犯背负着刑期。

我读后就期待将《朗读者》一书拍摄成电影，那一定比《音乐之声》震撼人心。终于，作为剧情片《朗读者》由美国韦恩斯坦国际影业公司出品，由史蒂芬·戴德利执导，凯特·温丝莱特、大卫·克劳斯、拉尔夫·费因斯领衔主演。《朗读者》于2008年12月10日在美国纽约首映。

朗读者的原著作者是真正的思想者一一我极反感央视巧借此书名而承办的那个节目，无非由女主获奥斯卡奖引起；我不喜欢这电影简介：“《朗读者》根据德国作家本哈德·施林克的同名小说改编，讲述了20世纪50年代少年迈克和中年女子汉娜展开的一段刻骨铭心的爱情故事。”

【资料链接】

2009年，剧情片《朗读者》获得第81届奥斯卡金像奖最佳影片提名；女主角凯特·温丝莱特凭借该片获得第81届奥斯卡金像奖、第62届英国电影、电视艺术学院奖电影奖-最佳女主角奖、第66届美国金球奖电影类-最佳女配角奖、第22届欧洲电影奖-最佳女演员奖等。

电影会把故事表现的十分精炼，相同小说改编的电影和电视剧，电影会因为篇幅问题表现其中最突出的部分，而电视剧就完全不用顾忌这个问题，可以遵照原著的情节和故事发展。

电影相对来说会加入更多导演对故事的理解，并且用自己的手法去展现，可能和原著的一些意思发生冲突，表达的主线基本上还是遵循原著，改动较大。而电视剧就改动较小，因为按照原著的剧情发展下去的，能更多表达原作者的意图。

电影的表现手法是蒙太奇，得选外景地，一部电影时长为45分钟，节奏较快，主要演员不能太多，台词得短，战争片要的群演很多，真枪实弹。而电视剧多为室内剧，时长因为连续剧显得有的超过几个小时，主要演员有的十多个，电影讲求可看性，故事性，电视讲求情节，也有许多故事，大结局一般追求完美。

谢谢邀请。这二者最大的区别是叙事方法的不同，电视剧以分时段的方式把故事分为不同阶段来讲述；电影则是将一个故事完整表现出来，故事情节更紧凑。还有电影的拍摄制作要求水平比电视剧高，比如电影拍摄用的是胶片，影像直接记录在胶片中，清晰度高、色彩好，电视的像机用的是磁带、光盘等，所以电影拍摄的画面质量要比电视剧更好。电影制作成本都比电视剧的要高。

电影和电视剧的区别体现在营造的内容的主体不一样！

电影需要在特定的时间内，把要表达的故事情节表达出来，要对故事内容进行高度浓缩，而且要用强烈的视觉效果快速突出电影主题，通过快速的情景切换来推进剧情的发展。甚至有些电影通过炫丽的特技来吸引观众，而让你忽略故事情节，让人深深沉浸在画面中！

电视剧因为有大把的时间来描述故事情节，所以，故事的发展比电影来的缓慢，来的细腻，对人物的表达有更多途径，可以更好的表达人物冲突，也能更好的从时间发展来勾勒剧情。当然因为长时间的拍摄，炫丽的效果和特效因为成本问题，就常常突显出来，主要通过刻画人物和剧情来迎合观众！

打个比方吧，电影好比是一个好吃的快餐和一道美味的小吃，电视剧吗好比家常菜肴可能是平平淡淡的但是美一天都要吃的，我们平时最多的时间是在家看电视的时候多，电影只是偶尔有喜欢的种类才会去看的多。

阅片无数的我，强行来答一波！我认为电视剧和电影最大的区别就是一个拖时长讲故事，一个只讲故事。

比如打电话这个细节，电视剧里，我们一般能看到演员潇洒的从口袋里掏出手机，解锁，打开电话，上下滑通讯录，这里还往往打了某软件的广告，然后再拨通，再拿到耳朵边，而且这时，被呼叫的人听到电话来了，划开，接电话，然后画面在打电话的和接电话的来回切换，甚至会划到同屏。

这不是拖时长是什么？

电影里一般不会这样，因为增加了许多成本，对剧情帮助不大，所以一般轻描淡写，一笔带过。

看电视剧的时候，追求剧情的朋友，往往会用倍速播放功能，而一些单纯打发时间的人，就晾在一边，偶尔瞟几眼，就算是下楼拿个快递再回来也没事，不影响剧情捕捉。

如今国内许多电视剧，观赏价值都很低，因为真的不好看，除去一些夸张的设定，里面的生活和现实生活差别真的不大，我已经很久没有让我静下来欣赏的电视剧了。

那为什么要拖时长呢，因为国内演员在拍电视剧的时候，是按集数来算报酬的，电影不同。

要是把电视和电影一起来看，往往都是电影带给我们更多的期望和视觉满足，电影往往制作成本很高，投资人出钱的时候，往往是带有一种赌博心理，因为不知道能不能值回成本，所以一般电影制作比较严格，争取能赚到钱，这和电视是不同的。

听说吴京拍战狼2是卖了自己的别墅，自己投资拍的，在上映之前，他肯定也没想到电影能这么成功。

电影频道的电影都是哪来的

其实电影频道和其它卫视频道没有本质区别。只不过其它频道一般播放电视剧、综艺节目等等，电影频道主要播放电影，以及和电影相关的节目。

那节目来源从哪里来呢？无非有2种方式呀，一种是花钱买版权，另外一种就是自己出钱制作了。这方面和卫视都一样。

比如说吧，大家都知道的浙江卫视，现在正在热播的《中国好声音》，就是浙江卫视自己出钱制作的综艺节目，然后在自家频道播出；那浙江卫视播出的其它电视剧啊什么的，有些也是自己出资拍摄，有些就是花钱买来的。

电影频道播放的电影当然也是如此。只不过花钱买版权的更多。

比如电影频道比较著名的栏目《佳片有约》，播放的都是外国经典电影，这些电影版权当然都是买来的。

除了国外电影，国产片也有很多在电影频道播放。比如《战狼2》，比如《红海行动》这些热门大片，都在电影频道播放过。

无论是国外电影，还是国产片，在电影院上映以后，再在电视上播出，都是要花钱买版权。这些咱们就不说了。

咱们重点说说电影频道自己出资拍摄的电影，也就是电影频道出品的电影。

先说第一个问题，电影频道为什么要出资拍电影呢？

因为电影频道是广电总局直属机构，主要宗旨做和电影相关的事情。

电影频道的电影一部分当然是和所有的电影频道一样购买的已经是在影院下档的电影，也有可能是一些电影公司，提供的一些黄金档的电影。

而电影频道呢还有一个特点，它有一部分经费，每年会让一些电影导演和编剧去拍一些创作的电影，专供电影频道播放，但质量都不是特别高，往往很难给观众留下印象。

电影频道的电影一方面是购买电影播放的版权，另一方面也有电影频道自制的电视电影。

其一，购买版权是电影频道最基础的方式。不过这种方式购买版权的电影基本上都是在影院上映完之后的影片。影片在电影院上映完之后，网站和电视台对版权进行二次购买。这样，影片就能进行二次销售，也能达到赚钱的目的。所以，现在我们常看的电影频道的资源是购买了版权的原因。

其二，另一方面的原因是电影频道也有自制的电影。早前，电影频道的收视率达到鼎盛时期，每年都有10亿以上的收入交给国家。然后，再由国家拨款来支持电影频道的日常运作。电影频道作为国有单位，它制作的电视电影当然都有国家财政的大力支持。像《万箭穿心》《陆小凤传奇》《杨门女将系列》《水浒人物志系列》等等这些都是电视电影。

图片来源:网络

谢谢邀请回答问题。据我所知，新拍摄的国产电影在影院上映后一个月后就下映了。下映后由电影发行机构制做光盘对外销售，因此，可能电影频道所放映的电影是通过这个渠道而来，由于我不是业内人士，只是通过以上信息做出的推测。谢谢！

为什么说电影是技术发展的产物

有很多镜头是需要高科技才能做得到的

比如这种蝠鲼在水里游，震动促使海底的微生物发光，需要用到微光镜头才能拍到。科技的进步使得我们能看得到更多以前所看不到的东西。

电影的特效技术，摄像机，场景，道具等等都需要科技的支撑。

什么是电影艺术

电影是在摄影的基础上发展起来的。1889年，迪克逊在美国拍摄了一小段连续的画面，只是表现一个人打喷嚏的短暂过程，被看做是电影的萌芽。初期电影只是生活片段的简单记录，还不具备艺术的性质。进入二十世纪，有情节的戏剧内容才被引入电影。1927年有声电影出现，使电影突破了依靠视觉的局限，成为一种视听艺术。

电影不断利用高新技术手段，使自己获得了无与伦比的表现能力，也拥有了最多的观众。

它反应客观现实，表现艺术家的审美理想，并使观众在电影中体会到电影的艺术魅力。

电影艺术是一门伟大的艺术，它是多艺术的糅合，包含摄影，表演，美术，音乐，文学，哲学，形式，建筑，园艺，光纤色彩等等艺术形式。。。加上科学的艺术展现（这也是一种艺术）生活中的一切事物的艺术性都可以通过它表达。

所以说它是一门大艺术。

不是说人生就是戏吗？电影作为一门艺术，它正演绎的就是小人生，所以现实中的一切艺术形式都可以在电影中体现，或是放大，或是缩小。

电影是一种协作艺术，简单的说它不是一个人能做好的，前面已经说了它是多艺术的糅合。比如说，拍摄一部电影，需要导演演员灯光摄像很多人的参与，

----所以说这种创藏艺术的过程本身就是艺术。

其他艺术多是独立艺术，是一种个人思想的体现。

所以说电影艺术更贴近于生活，更贴近于百姓。因为它是一门大众艺术。这就是我不喜欢某些导演不接近于百姓而是强迫观众接近他的原因。

电影是兼有视觉艺术听觉艺术特性的视听艺术。是兼有时间空间艺术特性的时空艺术。

电影的产生和发展是现代大工业生产经营的发展在艺术领域的成果。

电影产生之前艺术分为两类，时间艺术：如音乐、诗歌、舞蹈；空间艺术：如建筑、绘画、雕塑。但这二者之间有鸿沟，而电影便填平了这道鸿沟。

电影作为一种群体性观赏的艺术样式，它抑制或者说部分消解了传统艺术的膜拜价值，凸显了大众性与消遣性。

作者论则进一步推动了电影与艺术的关系，成为电影艺术充分成熟的标志之一。

网络上对于艺术电影的定义非常难理解，不过非常精准正确。简单来说，艺术电影是带有很多导演个人思考的电影。

这种思考，包括对生命的、对伦理道德或者就是对整个世界的思考，这种思考是具有批判或赞扬性质的、原创的，更是导演内心世界的一种表达。

这么说起来非常宽泛，大家心中估计也没有一个明确的答案。下面我举个例子来简单说一下艺术电影。

我有位纪录片老师叫顾桃，他拍摄了一部纪录片，也是艺术电影，片名叫《犴达罕》。为了拍着这部纪录片，他在大兴安岭与牧民一族生活了十年。

长久地共同相处是为了能够让牧民适应摄像机的存在，从而在摄像机面前也能说出自己真实的想法。当然更是为了能够采集更多素材，真实地反映这里牧民的生活状态。

有人说电影是用来娱乐的，最终目的更是为了赚钱，你怎么看

电影是用来娱乐的，最终目的更是为了赚钱。这话固然没有错，但是有些偏面。

娱乐只是电影的固有属性之一，除此之外它还有诸如教育、讽刺、记录、弘扬等重要的意义。电影是人们生活中不可或缺的精神食粮。也是社会的一个重要精神载体。它能反映时代的发展，人类智慧的提升和科技的进步。能表达人们对历史的解读，对文化的追溯，对未来的憧憬，对现在的感慨。

赚钱的目的是针对于商人来说的。不过也难怪会有这样的说法，社会形态和价值取向在那里摆着，你不把电影商业化只有死路一条。很多优秀的作品因为商业化的问题被埋没尘封难以再上映。这世界总有很多优秀的疯子，他们倾尽一生，只为完成一部作品。他们耗尽时光，只为实现自己在艺术道路上的追求。这就是所谓的匠心。匠心精神需要传承，匠人需要得到社会的敬仰，在万事万物商业化的今天，我们更应该支持和弘扬这种精神。不为别的，只为我中华文明增添精粹。

我觉着电影也是一种艺术，一部好的影片不仅仅有赚钱的目的，它一定有想要表达的东西，往往看懂一部好的电影也可以学到很多东西，学会欣赏电影，学着写影评也是很有必要的。

一个这个问题就想到了王胖子，毕竟这话是他的口头禅。

现在全世界公认的有八大艺术包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影八大类别。 在八大艺术中，电影艺术是最新的。他也是唯一一个艺术和商业极度分离的艺术类别。为什么？其实一部电影很难逃离商业成分。

一部电影的投资往往是需要巨大资本的

这就注定现在的电影基本上都脱离不了商业味道。而其他的艺术在很多时候投资跟电影都不是一个级别的。比如文学、绘画之类的，往往投资资本较低。这也使的创作者可以脱离商业束缚，往艺术巅峰走去，而电影不行。

电影不是一个人的艺术

他是群体艺术，而其他艺术，很多都可以一个人完成，或者极少的两三人完成，而电影不行，而且电影艺术不是把握在导演一个人身上的，编剧、演员、剪辑、美工、音乐都会对最后的电影成品产生极大的影响。而建筑也需要工人等等，但是他们往往并不负责艺术成分。而群体艺术中不可能所有人都愿意为艺术拼命，所以让群体艺术家发挥最佳水平的最简单的方法还是金钱。

一个导演要想有人投资拍电影，那么他的电影要能赚钱

第一部电影赚钱了，才会有资本家给导演投资下一部电影，一个导演要想源源不断的创作，最基本的就是资金链不能断裂，否则你拍两部不挣钱的电影再有钱也能把你家底给掏空。导演也许会考虑艺术，但作为投资者，第一步首先要想的是最低不能赔本。李杨导演倾家荡产拍了两部神作《盲井》、《盲山》，到第三部《盲道》时，就不得不考虑挣钱了。于是第三部《盲道》因为能挣钱而牺牲了很大的艺术成分。

这两年，因为拍电影成本的降低，好的低成本电影也越来越多，但是就是低成本电影也往往是百万级别的，比如《路边野餐》、《心迷宫》等，还有这几年一直被诟病却不断壮大的网络电影。未来，如果因为科技的发展，可以让一部电影成本质的降低，那么商业电影的说法会淡一些。

电影是人类史上的重要发明，它借助了哪些科学知识

电影是人类文明史上一大发明。它借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理。其最基本的原理是“视觉暂留”。实验证明，人眼在视像消失后可在人眼视网膜上停留0.1到0.4秒的时间。电影胶片以每秒24个画面匀速传输，一系列静止的画面就会因为视觉暂留变成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。随着电影技术的不断发展，诞生了3D立体电影。它的原理是利用了光的偏振原理。两只眼睛同时观察物体时，在视网膜上形成的像不尽相同，左眼看到物体的左侧多，右眼看到物体的右侧多，经过大脑的分析就能区分物体的远近大小，产生立体感。立体电影利用两个镜头像人眼一样从两个不同的方向拍摄制成胶片。通过两个放映机把这略有差别的两幅图像重叠在屏幕上，但效果模糊不清。要看到立体电影，就要在放映机镜头前安装偏光镜，观众每只眼睛看到相应的偏光图像，产生立体感觉。随着技术的不断发展，电影的种类也多了起来，数字技术和原理也得到了应用。

什么是电影

电影作为第七艺术，是文化传播的载体，从一开始的黑白默片，到彩色配乐和配音再到现在的3D，从灯泡发光投影到激光投影，放映和观影的形式一直在进步。唯一不变的是电影的本质--传播文化。一部好的电影能够让你感悟人生百态，领略各处风土人情。电影就是导演通过镜头对你讲述的故事，每个人讲故事的水平和方式的不同，电影的观感完全不同。具体要明白电影是什么，幸福蓝海影院欢迎你，我最喜欢他们的巨幕厅了，看大片真的太爽。

电影，一种表演艺术。有阳春白雪，有下里巴人。有的人喜欢搞笑幽默型，有的人喜欢发人深省型。我个人喜欢深沉，文艺，情感，不喜欢无厘头搞笑。并不是喜剧片不是电影，而是因为每个人口味不一样，才早就了电影的千姿百态。

电影和电视剧的本质区别是什么

电影和电视剧的区别：

1、演员演技：电影一般短短90分钟，在这么短的时间内，演员要塑造出一个完全的形象让观众认识，而电视剧的演技显然没那么重要，花瓶一样可以演的不错。

2、剧情：电影的内容相对来说比较抽象，而电视剧的剧情很详细，要不怎么能拖那么久。

3、画面：电影用的是胶片，一旦拍摄有任何不如意的地方，只能剪掉，而电视剧用的是类似于DV的拍摄工具，一旦拍错可以倒带重拍，投入显然少很多。

电视剧艺术的主要特征：

1、视听叙事电视剧作为生存在电视媒体上的一种视听作品，有着电视作品共有的、特定的视听表现体系，有着不同于其他艺术要素的语言系统。这一语言系统由各种视觉元素和听觉元素构成，这些元素依据人的现实视听认知规律进行组合，完成叙事任务。

2、虚构叙事尽管往往取材于现实生活，而且在拍摄时力求体现真实感，但是从本质来说，电视剧艺术的叙事是虚构叙事，电视剧只是在讲述人为设定的故事。

3、连续叙事占据电视剧主体的是电视连续剧，而它也是同电影故事片区别较大、有较强独特性的电视剧作品类型。作为连续叙事的作品，电视剧在情节叙事上有着不同于电影故事片的特殊规律。